Imaginez une musicienne de jazz invitée à jouer avec John Coltrane. Si elle passe son temps à chercher ses notes ou à se demander où et comment placer ses doigts sur son saxophone, pourra-t-elle vraiment écouter les autres musiciens ? Pourra-t-elle improviser, s'amuser, ou transmettre une émotion au public ? Non.
Imaginez maintenant un chef cuisinier en plein coup de feu dans son restaurant. S'il doit s'arrêter toutes les deux minutes pour ouvrir son livre de recettes ou chercher ses couteaux, il va planter son service. Il ne pourra jamais ajuster un assaisonnement à l'instinct ni être à l'écoute de sa brigade. Pour cela, il doit savoir par cœur sa recette de base.
Pour nous, comédiens et comédiennes, c'est exactement la même chose. Le texte est notre instrument, notre partition, notre livre de recettes. Tant que l'on n'est pas libéré·es du texte, il est impossible de lui donner vie.
Voici pourquoi arriver en répétition avec un texte parfaitement su est un des plus beau cadeau que vous puissiez vous faire.
C’est mon paradoxe adoré : la contrainte de l'apprentissage offre la liberté du jeu. Et sans le texte su "au cordeau", il est impossible de :
- Se laisser diriger : votre cerveau est trop occupé à chercher les mots pour intégrer les indications de mise en scène et vous n'êtes pas malléable
- Faire naître l'état de votre personnage : les émotions ne peuvent pas venir à vous si le cerveau est en mode “je cherche mon texte, j’anticipe ma prochaine réplique, c’est à moi, pas à moi, c’est quand à moi ?”
- Être à l'écoute : c'est le cœur du théâtre ! Si vous cherchez votre texte ou anticipez votre prochaine réplique, vous n'écoutez plus votre partenaire et vous perdez le sens de la situation. Or, c'est dans l'écoute et la présence que naît le jeu authentique.
Chez Act in Mad, nous avons à cœur de créer des spectacles travaillés et aboutis, dont certains ont même vocation à être reprogrammés.
En plus de vous priver du plaisir de jouer vraiment, c'est à dire sans penser à votre texte, il est extrêmement complexe pour vos metteur·es en scène de construire de beaux tableaux, de régler des déplacements fluides et de vous diriger si vous avez encore le texte en main.
De plus, les répétitions sont des moments de création, pas des séances de lecture où l’on en profite pour “apprendre” son texte !
Par ailleurs, le théâtre est un sport d'équipe. Savoir son texte, c’est aussi respecter le travail de celles et ceux qui ont fait l'effort de l'apprendre et ne pas savoir son texte, c'est pénaliser directement ses partenaires.
Il n'y a rien de plus frustrant pour un·e comédien·ne prêt·e à jouer que de se retrouver face à quelqu'un qui cherche ses mots ou garde le texte en main sur le plateau. Dans ces moments-là, l'énergie retombe, le rythme est absent et l'on se retrouve bloqué, dans l'impossibilité d'être en action et surtout en réaction.
Connaître son texte permet à toute la troupe d'avancer au même rythme et de faire se rencontrer véritablement les personnages.
Mon secret ? Apprenez comme un robot
Il faut apprendre son texte "à plat". Ne mettez aucune intention, aucune émotion lorsque vous l'apprenez chez vous. Apprenez le de manière mécanique, comme un robot. Pourquoi ? Parce que si vous apprenez votre texte avec une intonation précise, vous allez vous enfermer dedans, dans ce que j'appelle une “musique” dont vous ne réussirez pas à faire sortir l’air répétitif de votre tête.
En arrivant en répétition avec un texte neutre mais parfaitement ancré dans votre mémoire, vous êtes prêt·e à vous laisser impacter par le jeu de vos partenaires. Vous réagirez organiquement à ce qu'ils vous proposent, plutôt que de réciter votre musique préparée à l'avance dans votre salon. Et vous régalerez vos professeur·es chez qui vous ferez naître pleins d’idées de mise en scène !
Moteur, action !
Que l'on soit apprenti·e ou professionnel·le, l'apprentissage du texte est souvent perçu comme une corvée. Mais heureusement, il existe des outils pour rendre l’apprentissage moins contraignant. N'hésitez pas à télécharger des applications spécialement conçues pour vous faire répéter, comme Imparato ou Script Rehearsal. Ces outils vous donnent la réplique et vous permettent de travailler en toute autonomie.
Sans oublier les fameuses “italiennes” qui consistent à dire son texte à toute vitesse, sans intention, comme un robot. Vous n'avez pas besoin de vos metteur•es en scène pour cela et rien de mieux qu’une Italienne pour vous donner envie de sauter sur le plateau et de jouer ! Retrouvez-vous en terrasse, au 104, ou appelez-vous au téléphone. Les italiennes au téléphone sont redoutablement efficaces !
Et enfin sachez que votre corps mémorise aussi bien que votre cerveau. Dites votre texte debout et à voix haute, en cuisinant, en faisant le ménage, pendant votre footing, en marchant dans la rue, en jardinant etc..
Amusez-vous avec : tordez-le dans tous les sens, chantez-le, hurlez-le, murmurez-le en catimini à votre chat, dansez-le ! Plus vous associerez les mots à des actions variées, plus ils s'imprimeront en vous.