Charlène est metteure en scène, comédienne et marionnettiste. Après une licence d’études théâtrales à la Sorbonne Nouvelle et un Cycle d’Orientation Professionnelle au Conservatoire de Clamart, Charlène fonde la compagnie Artère Brûle. Son travail à la mise en scène s’articule autour d’images oniriques et cinématographiques, mêlant le corps en jeu, l’exploration de matériaux et la danse-théâtre. Avec la Cie Artère Brûle, elle met en scène deux spectacles, « Le 20 novembre » de Lars Norén et en 2024, « Rouge Cousue », une création originale. En 2020, elle est danseuse et assistante dramaturge dans la pièce chorégraphique "Traces de Murs - Temps de chien". En 2023, elle est nommée lauréate de « Création en cours » des Ateliers Médicis. Charlène travaille depuis plusieurs années avec la compagnie Art & Acte en tant que marionnettiste et assistante à la mise en scène sur les spectacles de marionnettes « Héroïnes » (2021) et « Selkie - Ce que l’on porte » (2023). Charlène s’associe à différentes compagnies (Cie Espace Blanc, Cie Art&Acte, Cie Artère Brûle…) pour mener de nombreux ateliers artistiques auprès de différents publics (enfants et ado, MNA, EHPAD, handicap…).

Comédien et metteur en scène, David est formé à l'École Nationale du Cirque ainsi qu’au conservatoire de Paris. Il a travaillé en tant qu'acteur notamment avec Marcel Maréchal, Jean Claude Sachaud, Christophe Lidon, Jean Negroni, Eric Sanjou, Alain Béhar dont il fut aussi l'assistant. Appréciant à la fois le théâtre intimiste et les fresques épiques, il a mis en scène des textes de Cocteau, Ramon del Valle Inclan, Robert Merle (Flamineo), Ariel O, W.Gombrowicz et plusieurs textes qu'il a lui même écrits. Il a tourné pour la télévision et le cinéma ainsi que dans de nombreux courts métrages. David est également auteur et enseignant depuis une trentaine d'années aussi bien pour des comédiens professionnels que pour des professionnalisant et des amateurs.

Comédien, réalisateur et dramaturge, Alexandre se produit aussi bien sur scène que pour une caméra. Formé au Conservatoire de Musique et Théâtre de Genève, il a adapté et mis en scène le roman éponyme “La vie et les opinions de Tristram Shandy” avec le collectif Tranx qu’il a fondé. Bilingue espagnol, il s’est produit sur scène en Colombie et a écrit puis réalisé un court métrage. Formé aux différents métiers de la voix, Alexandre travaille à la création d’un spectacle théâtrale audio qu’il met en scène. Depuis plusieurs années, il anime régulièrement des ateliers d’improvisation pour des entreprises et propose également des matchs d’improvisation.

Cindy se forme au théâtre à Angoulême, puis au Studio Théâtre et Cinéma Alain de Bock à Paris, où elle approfondit sa pratique du jeu scénique et face caméra. Elle joue ensuite dans plusieurs compagnies, dans des pièces classiques et contemporaines telles que Les Justes de Camus, Roberto Zucco de Koltès, Seuls au Monde de Dion ou encore Auto-psy de petits crimes innocents de Gruhn. Elle participe également à divers projets audiovisuels. En 2017, elle fonde sa compagnie La Révérence Audacieuse, avec la volonté de créer un théâtre engagé, sensible et accessible. En 2018, elle écrit sa première pièce, Le Parcours, traitant la question de la PMA. Parallèlement à ses projets de création, elle anime depuis plusieurs années des ateliers de théâtre pour enfants et adolescents, dans une démarche pédagogique sur-mesure. Elle y écrit et met en scène des spectacles originaux, abordant des thématiques fortes comme la solidarité, la différence, les réseaux sociaux, l’addiction ou le harcèlement. En 2025, elle développe le projet Crier les silences, né d’un travail en atelier, pour donner voix à une parole collective sur le harcèlement et les violences invisibles. Son enseignement, à la fois ludique, exigeant et bienveillant, place toujours le plaisir de jouer au centre. Pour elle, le théâtre est un espace de liberté, d’expression et de transformation profondément humain.

Après des études de Lettres et d’espagnol, Hervé s’est formé comme comédien auprès d'Ariane Mnouchkine au Théâtre du Soleil, puis à l'école Jacques Lecoq, aux ateliers d'Antoine Vitez à Ivry et de Jacques Lassalle à Paris III à Censier. Comédien depuis 1975 auprès notamment de J.C. Penchenat, Eva Levinson, Viviane Théophilides, Bruno Bayen, Christian Rist, Nelly Borgeaud ... Formateur et intervenant artistique régulier depuis les années 90 auprès d’apprentis comédiens, d’élèves, d’étudiants et de jeunes professionnels (classes à PAC, résidence scolaire, universités Censier et Orsay, conservatoire municipal, stages/actions de formation continue pour comédiens dans le cadre de Pôle emploi spectacle et de l’Afdas). Metteur en scène : après plusieurs mises en scène, il crée, en 1992, la Compagnie La Traverse au sein de laquelle il réalise 15 spectacles : Trois Labiche  ; On ne sait comment de Pirandello  ; Le chien du jardinier de Lope de Vega en 2002 ; Fugaces de Josep M. Benet i Jornet ; Le Médecin de son honneur et La Lutine de Calderón de la Barca ; Le Terrier de Kafka ; trois œuvres de Federico Garcia Lorca : La maison de Bernarda Alba (repris trois fois à Paris), Les couleurs de Lorca (textes de jeunesse de l’auteur) ; Les amours de Don Perlimplin avec Bélise en son jardin. Récemment il revient au grand auteur catalan contemporain, Josep M. Benet i Jornet, en montant ses trois dernières pièces: Deux femmes qui dansent, Sous-sol et Comment de dire ?. Dernièrement il crée pour la première fois en France Le Cartographe et La Paix perpétuelle de l’auteur contemporain espagnol, Juan Mayorga. Il a traduit et adapté de l’espagnol et du catalan plusieurs pièces classiques et contemporaines publiées aux Editions de l'Amandier. Ses créations ont donné lieu à des rencontres avec le public, à des séances de travail auprès du milieu scolaire et universitaire et d’apprentis comédiens. Son travail de metteur en scène et de formateur privilégie les grands textes théâtraux, leur puissance d’écriture et leur forte densité dramatique.

Franco-chilien, originaire de Paris, Jean-Baptiste débute enfant au cinéma dans Messieurs les enfants de Pierre Boutron, puis fait ses études à Angoulême à l’École Européenne Supérieure de l'Image (EESI), à l'UFR Lettres et Langues de Poitiers. Il se consacre très vite au théâtre dans Riquet de Laurent Brethome, dans La Peau d’Élisa de Julie Macqueron, La Mouette de Francine Walter, Le Modérateur de Sarah Soilihi, Les Fourberies de Scapin de Camille Taquoy Ghalem, et George Dandin d’Adèle Potel. En parallèle de son activité d'auteur, Jean-Baptiste est également metteur en scène. De plus, il a fait une nouvelle traduction de Glengarry Glen Ross de David Mamet, qui s’est jouée pour la première fois en Mars 2025.

Comédienne et danseuse, Elaine découvre la scène à 6 ans par le biais de la danse puis à travers le théâtre. Formée aux Cours Florent, Elaine suit - en parallèle de sa formation de comédienne - un Master d’Histoire et Esthétique du Cinéma à l’Université Paris VII. En acting, elle a notamment travaillé avec Yoshi Oïda, Chad Chenouga, Danielle Fichaud, Sébastien Bonnabel et Philippe Calvario. Forte de deux ans d’expérience à Toronto au Canada et d’une formation d’Acting in English, Elaine joue aussi bien en français qu’en anglais, tant au théâtre et à la caméra qu’en voix-off et doublage. A la télévision, elle joue le rôle principal dans Un Amour Immortel de Luc Chalifour, et dans Trop Beau Pour Moi de Thierry Deschamp. Au théâtre, elle incarne Claudine, servante espiègle dans George Dandin de Molière, mis en scène par Adèle Potel et la Compagnie Castigat Ridendo Mores. Elle est également assistante mise en scène sur Glengarry Glen Ross de David Mamet, mis en scène par Jean-Baptiste Bazin.

Fred est né et a grandi au Cameroun avant d’arriver en France à l’âge de 19 ans pour poursuivre ses études à HEC Paris. Après avoir obtenu un diplôme en marketing, il se lance dans le stand-up en anglais et en français en 2014. Il s’est produit sur de nombreuses scènes parisiennes comme le Paname Art Café, La Nouvelle Eve, Le Petit Palais des Glaces… ainsi qu’en Allemagne et au Luxembourg lui ouvrant un passage pour France Télévisions en 2024. Il a également travaillé du côté de la production et de l’administration dans le domaine du spectacle vivant et du cinéma.

Diplômée en management et entrepreneuriat, Maud commence le jeu en 2016, en parallèle de sa vie professionnelle. Elle effectue 2 ans de théâtre d’improvisation et une année à l’Ecole du Jeu avant de partir à Madrid où elle continue à faire du théâtre en espagnol. Elle joue 5 personnages dans une adaptation libre de plusieurs œuvres de Brecht, au Teatro Luchana et le rôle d'Ann Deever dans Todos eran mis hijos d'Arthur Muller. De retour à Paris, elle s’inscrit aux cours Acquaviva dont elle est diplômée. En février et mars 2024, Maud joue plusieurs rôles dont La Femme Juive dans Grand Peur et Misère du IIIème Reich de Brecht, mise en scène Xavier Lemaire au théâtre des Béliers Parisiens. En juillet 2024, elle joue Suzanne dans Tailleur pour Dames de Feydeau mise en scène Corinne Azzoug. Et enfin en septembre, elle joue deux créations collectives au Lavoir Moderne Parisien : Celui qui se cherche mise en scène Eugène Casalis et Nanarbuster mise en scène Eléonore Allard.

Christopher se forme au conservatoire de Nîmes et au Cours Florent. Dans les entrailles de la terre, une création de Daniela Morina lui offre sa première expérience professionnelle pour deux saisons en Avignon. Pour la compagnie Pastel à Reims, il joue dans Les Coulisses de la liberté de Florent Lenice, alternant les rôles d’un serveur comique, d’un citoyen révolutionnaire et d’une statue mobile. Il part en tournée en Italie avec la compagnie Lingue Senza Frontiere pour jouer dans Le Petit Prince et Belle et Sébastien. Il est également Dionysos dans Supernovae de Kevin Storck, Dorante dans Le Jeu de l’Amour et du Hasard de la Cie L’ombre du Masque. A l’image, il participe à plusieurs courts-métrages et webséries, notamment Sagesse2rue plusieurs fois primée dans le monde. Il passe de l’autre côté de la caméra et vient de réaliser son premier court-métrage Saint-Honoré produit par AnnéeZéro et financé par France TV. Il gagne deux prix au Festival International de Saint-Jean-de-Luz pour ce film. Christopher est en ce moment à l’affiche d’une comédie musicale Un voyage au bout du monde mis en scène par Tim Frion.

A la suite de sa formation au conservatoire d’art dramatique d’Aulnay-sous-Bois, Corinne part vivre en Suède pendant sept ans où, entre autres, elle donne des cours de théâtre à des amateurs. De retour à Paris, elle complète sa formation de comédienne en suivant les cours de Jean-Laurent Cochet. Quelques années plus tard elle se forme à la méthode Meisner. Bilingue anglais, elle est également formée à la méthode de Robert Castle et Alejandra Orozco, tous les deux fondateurs de l’IT New York. Elle met en scène et joue dans plusieurs pièces dont Un air de famille, Cuisine et dépendances d’Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri, Les femmes savantes et George Dandin de Molière, Tailleur pour dames et Le dindon de Georges Feydeau. Chez Act In Mad, Corinne Azzoug est donc professeur, metteure en scène, et comédienne. Corinne prône une approche ludique et dédramatisée du théâtre qu’elle souhaite rendre possible au plus grand nombre, en tous cas à ceux qui le souhaitent ou qui le rêvent. L’accès à cette “couleur” du théâtre se fait tant par le biais des Ateliers spectacle qu’en devenant comédien.ne.s de la compagnie. C’est animée par cette volonté de “décloisonner” que Corinne a fondé Act In Mad qui lui permet également de véhiculer fortement ses valeurs que sont la créativité, l’esprit d’équipe et le jeu.

Polyvalent et prêt à relever les défis, Boris est le couteau suisse d'Act In Mad. Il gère les aspects opérationnels et digitaux pour s'assurer que tout fonctionne et que le parcours des élèves soit le plus fluide possible, du premier contact jusqu'à la scène. Cette polyvalence, il l'a forgée au fil d'un parcours intense et varié. D'abord dans l'univers des cuisines, où il a aiguisé son sens de l'organisation et sa capacité à jongler sous pression. Puis, en opérant un changement de cap pour se consacrer au développement informatique. Après quelques années passées en tant que développeur, il a acquis rigueur, capacité en gestion de projets ainsi qu'un sens affûté du travail en équipe. Doté d'une belle énergie communicative et d'un sacré sens de l'humour, il est particulièrement heureux quand il perçoit les progrès des élèves et voit naître de belles dynamiques de groupe. Act In Mad, c'est avant tout une aventure humaine et créative qu'il est ravi de construire.